Claudia Cardinale. Actriz italiana, aunque nacida en Túnez, el 15 de abril de 1938. De padres oriundos de Sicilia, ganó un concurso de belleza tunecino cuando tenía 19 años, lo que dio entrada para comenzar ese mismo año a participar ya en una película junto a Omar Sharif, destacando al año siguiente, en 1958, en ·"Rufufú", un film de éxito que protagonizaba Gassman y Mastroianni. En 1966 se casó con un famoso productor italiano, quien la llevó a la cima del estrellato al protagonizar "Hasta que llegó su hora", de Sergio Leone, junto a Henry Fonda y Charles Bronson. Tenía entonces 30 años. Luego su carrera continuaría, alternando etapas más o menos notables con algunos altibajos, hasta el 2020 en que a sus 82 años que protagonizaría una miniserie para la televisión. Es conocida su espectacular belleza latina, privilegio que le permitió explotar papeles de mujer sensual y de carácter, compitiendo en su época con actrices como Sophia Loren, Gina Lollobrígida o Virna Lisi. Un sex-symbol curiosamente oculto en una voz que siempre era doblada a causa de su acento francés y su timbre ronco que no encajaba en los diálogos. Fue Fellini, quien decidió recuperar su propia voz a partir de aquel mítico "Fellini, ocho y medio", característica que le daba más personalidad.
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| Claudia Cardinale en su imagen en "blanco y negro" |
Claudia Cardinale vive en París desde hace más de 30 años, aunque ella sigue reclamando su "italianidad". De su vida privada, además de su matrimonio con el productor de cine Franco Cristaldi y del que se divorció 9 años más tarde, estuvo viviendo con el director de cine Pascuale Squitieri desde 1975 hasta 2003, con quien hizo 11 películas y de quien ella misma confesó que fue "el único amor de su vida". Implicada en numerosas causas humanitarias, se le conoce bien por su defensa en los derechos de la mujer y del colectivo gay. En cuanto a sus relaciones sentimentales, escribe Soraya Melguizo en El Mundo en abril de 2018 que, aparte de las dos parejas conocidas que tuvo, se sabe que se vio envuelta en un devaneo muy pasional con Warren Beaty en 1963 cuando ella tenía 24 años y cuya relación duró dos años. Ella misma reconoce que tuvo amores con Alain Delón entre 1965 y 1968,además de sus flirteos con Burt Lancaster, Jean Paul Belmondo y de Marcelo Mastroianni, quien él mismo dijo poco antes de morir en un documental que estuvo "locamente enamorado de ella". Incluso tuvo un affaire con el Jacques Chirac, el que fuera presidente de Francia. En cuando a su frustrado romance con Marlon Brando, ella misma confesó que quiso seducirla presentándose una noche en su hotel y ésta le cerró la puerta. Luego reconoció su equivocación y se arrepintió, pensando "¡qué estúpida he sido!"
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Claudia y sus amores. Izquierda: con Franco Cristaldi (66-75), Alain Delon (65-68), Marcelo
Mastroianni (63-64). Derecha: con Warren Weaty (62-63) y con Pascuale Siquitieri, su pareja
desde 1975 al 2003 |
Uno de los episodios más luctuosos de su vida fue la terrible violación que sufrió cuando sólo tenía 17 años y cuando aún vivía en Túnez, relataba Manuel Román en "Chic" en abril de 2018, y cuyo suceso se hizo público -continúa Roman- cuando el productor Cristaldi se casó con ella y adoptó al hijo que había tenido fruto de aquella agresión, aunque durante años pasaría como un hermano suyo. Del autor de aquella violación sólo se supo que fue un desconocido mucho mayor que ella, que la llevó engañada a una casa de campo para forzarla. Claudia quedó traumatizada y ella misma confesaría que le quedarían secuelas psicológicas para el resto de su vida. Otro hecho desafortunado por el que tuvo que pasar fue el del enfrentamiento y escándalo que se originó cuando Catherine Deneuve, pareja de Marcelo Mastroianni entonces descubrió que éste la estaba engañando con Claudia y supo que había un romance en secreto con ella. Al parecer Deneuve se enfrentó públicamente a Cardinale, ante la presencia de testigos del altercado que vieron cómo llegaron a las manos y viéndose obligados a separarlasDe su carrera profesional, según las antologías filmográficas, parece que Cardinale pudo rodar unas 150 películas a lo largo de sus 60 años de actividad, lo que supone un record en una actriz de cine italiana. Entre 1960, cuando rodó "Rocco y sus hermanos" y 1963, en que protagonizó "Ocho y medio", la actriz se convirtió en la estrella imprescindible del cine de la época. Por entonces, Hollywood la reclamó y -continúa Melguizo en "El País"- respondió: "He hecho muchas películas en América pero ellos quería que me que me estableciera a vivir allí y yo no quise Les dije que era europea y sólo quería vivir en Europa".
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Claudia Cardinales en 5 de sus interpretaciones: "Rocco y sus hermanos", "La chica
con la maleta" , "Juventud corrompida", "La calle del vicio" y "El gatopardo" |
La filmografía de Claudia Cardinale es tan extensa como brillante, al menos en su época dorada, en la década de los 60. De ella, después iniciarse en 1958 con algunos repartos poco notables, ese mismo año consigue un papel importante en una película de Mario Monicelli, junto a Vittorio Gasman y Marcelo Mastronianni. Su título, "Rufufú". Se trata de una comedia de atracos en "blanco y negro", concierta dosis de fantasía y con un ritmo brillante. Resulta una parodia de "Rififí". "Entertainment Weekly" escribía: "Big Deal" parodia todo el género y aunque está grabada con el mejor estilo de neorrealismo italiano, está llena de gags que reuerdan a Chaplin y Keatron". Después de aparecer en "Un maldito embrollo", en 1959, un drama en blanco y negro sobre crimen, comienza ya en los 60 con sus mejores trabajos. En 1960, la actriz protagoniza cuatro películas. "Juventud corrompida" (film completo), "Austerlitz", ésta con Orson Welles y Jack Palance, "El bello Antonio", y "Rocco y sus hermanos", un film de Luchino Visconti y con el que éste descubre el talento incipiente de la actriz. La película, protagonizada por Alain Delón, Renato Salvatorio y Annie Girardot, que desarrolla un melodrama crudo sobre la pobreza social, es una obra maestra del neorrealismo y que obtuvo un BAFTA y otros premios europeos. "Una perturbadora y desesperante epopeya del alma. Una película tan auténtica como ambiciosa, un clásico que es tan adepto a contar historias individuales como a trazar grandes paralelismos" (Kenneth Turan. "Los Ángeles Times").
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| La actriz, interpretando cinco escenas diferentes de la película "Fellini, 8 y medio" |
Indudablemente,
como ya decíamos, la década de los 60 fue la etapa más prolífica de su carrera
y la más destacada. En ella se encuentran algunas de las obras maestras del
cine italiano. En 1961 destacan "La calle del vicio" (film completo), un
drama sobre prostitución en "blanco y negro", en el que comparte
reparto con Jean-Paul Belmondo, y "La chica con la maleta", un drama sobre adolescencia, también en formato en blanco y
negro, y que fue premiado en Cannes y con un Donatello. En 1962 destaca "Senilidad" (film completo),
de Mario Bolognini, drama en B&W y que fue
premiada en San Sebastián. 1963 es el año de su consagración ya como estrella
del cine italiano. Le preceden dos títulos de éxito. Uno es "La pantera rosa", una comedia policíaca de producción
norteamericana de Blake Edwards que protagoniza junto a Peter
Sellers, David Niven, Capucine y Robert Wagner. El otro film, "El
gatopardo", un drama ambientado en el siglo XIX que dirige el
maestro Luchino Visconti y con Burt Lancaster y Alain
Delon en el reparto. Obra maestra del cine europeo de los 60 y de muy
profunda reflexión sobre la decadencia de la aristocracia y la desaparición de
su clase social. Dave Kehr escribe en "Chicago
Reade": "No es sólo la mejor película de Visconti, sino una obra que
trasciende a su creador, logrando una sensiblidd y una inteligencia que no
están en sus otras películas". Por su parte, Bosley
Crowther, de "The New York Times", dice: "Una
asombrosa visualización de un estado de ánimo melancólico en el fin de una
época".
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| Claudia, musa de Fellini y eterno amor de Mastroianni |
Y es "Fellini, ocho y medio (81/2)", también producida en 1963, el mejor film en el que participa Claudia Cardinale. Una comedia dramática surrealista, considerada obra de culto, dirigida por Federico Fellini y personificDado dentro de la misma película por un maravilloso y genial Marcelo Mastroianni, también con Anouk Aimée en el reparto y con una excepcional música de Nino Rota. Una obra de arte absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano en cada uno de sus fotogramas. El crítico Roger Ebert llego a decir: "8½ es la mejor película sobre cine que se ha hecho. Todas las imágenes (reales, recordadas, inventadas) se unen en una de las películas más estructuralmente consistentes de Fellini". "Hilarante y acumulativamente, maravilloso e inventivo", "Obra maestra del máximo soñador del cine. Un equilibrio perfecto entre la fantasía y la realidad", fueron otras críticas extraídas de "FilmAffinity". Mientras que Bosney Crowther escribió: "Una pieza de entretenimiento dotada del reto de un fascinante juego intelectual y que establece un ego laberíntico para los que se atreven a reflexionar y explorarlo, entregando algunas elegantes joyas de ingenio y sátira por el camino".
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En la parte superior, escenas de "Los profesionales y "La pantera rosa". En inferior,
tres fotogramas de "Hasta que llegó su hora" |
La contribución de Cardinale al cine en la década de los 60 tuvo destacados títulos, tales como "Los indiferentes" (1964) (film completo), con Rod Steiger, "Sandra" (film completo), (1965) , un retorcido y sórdido drama del maestro Visconti, "Los profesionales" (1966), un western con secuestro, dirigido por Richard Brooks, con Burt Lancaster, Lee Marven y Robert Ryan, y que fue nominado a 3 Oscar. "Una rosa para todos" (1967), con Nino Manfredi en el reparto. "El día de la lechuza" (1968) (film completo), con Franco Nero, un thriller de mafia. Y sobre todo, "Hasta que llegó su hora" ("Once upon a time in the West"), (1968), un western dirigido por Sergio Leone y con Henry Fonda y Charles Bronson en la cabecera de reparto. Considerado uno de los 3 mejores western de la historia del cine. Con un muy largometraje, sin perder su clave épica, con una de las bandas sonoras más acertadas que compuso el genial Ennio Morricone, y el mejor trabajo interpretativo de Claudia Cardinale, en el momento más erótico de su carrera. El film resulta imprescindible aún para quienes no les gusta el cine de oeste y es de esos que no importa volverlo a ver desde esos primeros diez minutos en que ya quedas atrapado hasta el final. Kim Newman dijo: "Nadie ha hecho un western mejor desde entonces". Por su parte, Phiilip French escribió: "Una elegía violenta y poética que conecta una historia de venganza". En definitiva, la película es todo un homenaje que el mismo Leone se hizo él mismo a las características y efectos que le hicieron único y famoso.
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A la izquierda: la actriz en "Jesús de Nararet, en el papel de "la adúltera". Debajo, una escena de
rodaje. A la derecha: dos escenas de "Libertad... amor mío" y en "Y ahora... damas y caballeros" |
En la década de los 70, Claudia sigue trabajando de forma ininterrumpida, aunque alternando su perfil con trabajos menos notables. Los realizadores para quienes fuera su musa ya no la dirigen. Sin embargo, Luchino Visconti cuenta con ella para su filme "Confidencias" (1974), con Burt Lancaster, Silvana Mangano y Helmut Berger en el reparto, un drama sobre homosexualidad que por cierto fue premiado aquel año en Valladolid con la "Espiga de oro". Como título más destacados de esta etapa podemos citar a "Libertad, amor mío" (1976) (film completo), de Mauro Bolognni, un drama político ambientado en los años 30-40, "La fuerza del silencio" (1977), de Pascuale Squitieri y con Giuliano Gemma, un thiller de mafia y crimen, y "Jesús de Nazaret" (film completo), una superproducción anglo-italiana dirigida por Franco Zeffirelli y con un reparto estelar, con Robert Powell, James Mason, Rod Steiger, Michael York, Anne Bancroft, Peter Ustinov, Laurence Olivier y Anthony Quinn, entre otros. El argumento es un drama bíblico sobre la vida de Jesús de Nazaret y en el que Cardinale hace el papel de Magdelena.
En la década de los 80 no encontramos títulos que puedan destacar, salvo "La piel" (1981), con Marcelo Mastroianni y Burt Lancaster, un drama ambientado en la II Guerra Mundial, o "Enrique IV" (1984), también con Mastroianni. En los 90 hallamos una producción francesa, "Mayrig" (1991), un drama sobre inmigración y en la que tiene a Omar Sharif como compañero de reparto. Luego, también junto a Sharif rueda "Calle Paraíso 588" (1992), un drama, nuevamente de facturación francesa. En 1995 Cardinale participa en una curiosa y deliciosa película tunecina, "Un verano en la Goulette". Luis Martínez, de El País, escribe: "Luminoso viaje nostálgico a la tolerancia. 3 amigas de religiones y culturas distintas deciden perder la virginidad el mismo verano".
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| Claudia en una de las escenas de "El artista y la modelo", que dirigió Fernando Trueba |
A partir ya de la década del 2000 son ya contados los trabajos significativos de Claudia Cardinale. Quizá, podríamos destacar "Y ahora... damas y caballeros" (2002), de Claude Lelouch, más que por Claudia, que apenas interviene, por mi atracción por Patricia Kaas. que protagoniza el film y hace un gran trabajo, junto a Jeremy Irons. Pero, sobre todo, hay que citar "El artista y la modelo" (2012), una producción española dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Jean Rofhefort y Aida Folch. Un encantador y conmovedor drama en el que contemplaremos una reflexión llena de arte sobre el arte, una obra profundamente intimista y envuelta de lirismo. Y en cuanto a los últimos años de su filmografía, la actriz tiene algunas apariciones en series televisivas y en algún que otro telefilm, como fue el caso de "La ley de Julien" (2017)
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| En 2005, Claudia escribió "Mes étoiles", un relato muy personal |
Claudia Cardinale escribió en 2005 su autobiografía y un libro, "Mes
étoiles" ("Mis estrellas") en el que cuenta sus
relaciones personales y profesionales con sus directores y compañeros,
confesando sucesos que vivió con algunos de quienes fueron sus amantes,
incluido el del intento de seducción de Marlon Brando, a quien
rechazó y de lo que después se arrepintió. Claudia escribió en
ese libro: "Yo era una estrella, muy joven. No tengo ningún
mérito, el destino así lo ha decidido: Una estrella siempre me ha cuidado.
(...) ¿Qué habría sido de mí sin Luchino Visconti, Federico Fellini, Sergio
Leone, mis queridos directores italianos? ¿Qué seria de mi sin Alain Delon,
Burt Lancaster, Marcello Mastroianni, Jean-Paul Belmondo, mis socios? Los
vuelvo a ver todos, con su talento, su sufrimiento, su generosidad, sus
alegrías. (...) Recuerdo, una cita inquietante con Marlon Brando, los extraños
dones de Steve McQueen, el encuentro con Brigitte Bardot, los secretos de Rock
Hudson y la conmovedora Rita Hayworth contándome en el atardecer de su vida:
"Yo también era hermosa". (...) Tuve mucha suerte en mi vida, es verdad.
Es hora de dar gracias a aquellos que se han interpuesto en mi camino y
devolverlos a la vida. Se han unido a mi estrella protectora: Son todas mis
estrellas".
Se dice de la actriz que la expresión dura y arisca que mostró en una gran parte de la vida de su carrera, su ceño áspero y ceñudo, todo fueron consecuencias de las secuelas del trauma que sufrió de la violación de que fue víctima cuando sólo tenía 17 años. Ella misma cuenta en su biografía: "Salí de aquella casa desesperada y quise suicidarme. Después no sé qué pasó en mi cabeza, fue como si quisiera castigarme. Durante un tiempo, cada día sentía más dolor, más asco. Lo único que supe entonces es que aquella agresión me marcaría para siempre". También tuvo que padecer la angustia de no saber si hubiera tenido que abortar su embarazo o no. Y al final, decidió tener el hijo.
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La actriz italiana fue siempre muy
dada a sus apariciones en galas y acontecimientos sociales
que le permitieran vivir el momento con sus acompañantes, incluso para poder
lucirse.
En la foto la vemos acompañada de Luchino Visconti y Jean Sorel el día del
estreno de "Sandra". |
Precisamente, en relación con el tema de las agresiones o abusos sexuales en la mujer y que fueron recientemente denunciados en los medios públicos, Cardinale se pronunció con una opinión diferente, aunque refiriéndose muy en particular a los sucesos que sacudieron a la industria del cine y que se iniciaron con el escándalo del caso Weinstein y muchos de los abusos sexuales que sufrieron algunas famosas estrellas de Hollywood, que callaron durante años y después fueron denunciaron por las mismas víctimas. El hecho es que, sobre el modo de cómo podrían haberse producido estos abusos, Claudia Cardinale procuró distinguir la dimensión del supuesto atropello y matizó. Decía que no es lo mismo sufrir el abuso cuando te llevan engañada a una situación y lugar o te intimidan o te fuerzan, con intención de agredirte, sin que puedas hacer nada para evitarlo, que acceder a ese lugar y momento propicio, teniendo en cuenta que corres el riesgo de que puedan aprovecharse de tu dignidad y tu honra. La actriz escribía: "Me parece absurdo lamentarse a veces, porque cuando entras en una habitación con un hombre es obvio que con toda probabilidad él se va a aprovechar, o al menos lo va a intentar. Pero sobre todo, las víctimas de tales ataques lo tenían que haber dicho en su momento y no mucho después. Pues la vulneración a la dignidad que una mujer pueda sufrir no debería relegarse a los temores o los intereses del momento de los hechos. Si has sido víctima de un asalto, e incluso de una agresión sexual, los hehos se deben denunciar a tiempo y no después de años".
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| Trueba, Aida Folch, Chus Lampreave y Claudia Cardinale ("El artista y la modelo") |
Para terminar, aprovechando que siempre suelo hacerlo con alguna anécdota, quería dejar, extraído de "El País. Cataluña" y escrito por Antía Castedo el 22.09.2011, la semblanza que llevó a Fernando Trfueba a rodar en una zona volcánica de La Garrotxa, en Girona, la película "El artista y la modelo", ya mencionada, con Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale. Que me disculpen mis lectores, porque les voy a transcribir el texto casi completo del reportaje que hizo Castedo:
"Claudia Cardinale, a sus 73 años y con un cigarrillo en la mano, confesó que decidió unirse al proyecto porque le encantó el guión. Cardinale interpreta el personaje de Léa, la mujer de Marck Cros, un anciano artista desilusionado con la vida (...). Marc ha dejado de esculpir y languidece sin esperar demasiado del tiempo que le queda. Léa recoge un día de la calle a Mercé, una joven campesina que huye de un campo de refugiados. El matrimonio le ofrece vivir en el taller del escultor y ser modelo para la última obra del artista.
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Claudia cautivó con su mirada, unas veces cándida, otras felina; con su sonrisa, unas veces
amorosa, otras pícara y divertida; más que por la anatomía de sus curvas, como se decía. |
La película se rueda en blanco y negro -prosigue Castedo- y su director quiere que la estética recuerde al cine francés de los años treinta porque, según él mismo dice, es el que le gusta. (...) "Cuando escribía el guión las imágenes que me venían eran todas en blanco y negro", explicaba Trueba. (...) El director se ha inspirado en la vida de diversos artistas,como Picasso y Cézanne, y en un libro de Josep Pla sobre el escultor Manolo Hugué. "Es una película que transmite vida", sostiene Trueba. (...) Y confesó que escribió el guión pensando en Cardinale, Rochefort y Folch (los otros dos actores)". Antía Castedo añadió en su reportaje que las escenas que sucedieron en la casa y en el estudio del pintor se rodaron en La Garrotxa, para lo que el equipo tuvo que restaurar una antigua masía y adaptarla al ambiente de la película.
Y esta es Claudia Cardinale, aún superviviente a sus 84 años, todavía activa como hemos visto en la referencia anterior de su película de hace pocos años. La actriz de origen siciliano ha trabajado con los mejores directores del cine italiano. Sin perfil encasillado alguno, dominó la comedia, el drama, el western. Ha cautivado con su mirada, unas veces cándida, otras felina; con su sonrisa, picara y divertida, aunque en ocasiones, amorosa y sugerente; con su imponente melena oscura. Ha seducido con las curvas de su anatomías, y que la hicieron una de las actrices latinas más sexys de la historia del celuloide. Durante un tiempo se hizo popular por su look con aquellos mini vestidos estilo años sesenta, combinados con detalles de leopardo, generosos escotes y con aquellas perlas tan llamativas.
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Claudia en las obras maestras en las que, quienes fueron sus maestros y valedores, la dirigieron:
Arriba, "Fellini, 8 y medio" (de Fellini) y "El gatopardo" (de Visconti). Debajo, "El gatopardo"
y "Hasta que llegó su hora" (de Sergio Leone)
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Pero sobre todo, más que el hechizo de su mirada, el magnetismo de su sonrisa y el atractivo sugerente de su sensualidad, siempre nos cautivará su fuerza interpretativa en esos personajes que marcaron escenas inolvidables. Ella misma dijo en su libro "Mes Étoiles": ¿Que habría sido de mí sin Luchino Visconti, Federico Fellini o Sergio Leone? Visconti ya predijo que sería una gran estrella cuando empezaba y la dirigió en 1960 en un corto papel en "Rocco y sus hermanos". No se equivocaba; tres años más tarde la actriz, en el papel de Angélica, hacía una interpretación absolutamente memorable en "El gatopardo", la mejor película costumbrista, de época, de la historia del cine, decía el crítico Mario de la Rubia. Y añadía:"Visconti, el director más elegante en lo que se refiere a la puesta en escena, tanto en decorados y vestuarios, como en fotografía". Por su parte, Fellini consiguió de Cardinale para su film "Fellini, 8 y medio" en su personaje de Claudia un trabajo tan impecable como el que realizó el mismo Mastroianni. También decía Mario de la Rubia: "Fellini, 8 y medio", no sólo es una obra maestra, sino una obra de arte, sin duda una de las 10 mejores películas de la historia". En cuanto a Leone y en su película "Hasta que llegó su hora", otra obra maestra del cine y uno de los mejores western de la historia, si no el mejor, Claudia en el papel de Jill, supera incluso el lucimiento interpretativo de Henry Fonda y Charles Bronson, como también añade de la Rubia. En definitiva, Claudia Cardinale queda inmortalizada con esos tres míticos papeles: "Angélica", "Claudia" y "Jill".Ángel González "Rusty Andecor"
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| Algunos de los primeros planos de Claudia desde que tenía 18 años hasta su etapa más madura |
