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Anouk Aimée. Bella y enigmática, una actriz de
culto que supo seducir y enamorar a la cámara. |
Anouk Aimée, un mito viviente que enamoró a la cámara. Una estrella del cine que fue la eterna musa de Claude Lelouch. Sus frases más conocidas:
"Sólo puedes percibir la belleza real en una persona a medida que envejece".
"Es mucho mejor desear que tener. Cuando lo tienes todo, la ilusión desaparece y el deseo que tuvieras se desvanece".
"Los mejores años de la vida son los que aún están por vivir". Es una frase que ella tomó de Víctor Hugo y que a Claude Lelouch, el director francés, le sirvió para el titular de su film. Mucho después, Anouk y Claude, reconocerían: "Los mejores momentos de la vida son los que aún perduran en tus recuerdos y que deseas volver a vivir".
Como tomó también de su amigo Claude: "El flechazo del amor ocurre cuando uno reconoce a alguien que le ha amado antes, quizá en una vida anterior, o tal vez en esta misma vida, mucho antes y sin saberlo, y ahora se da cuenta que le ama".
La vida de la actriz francesa ha estado marcada por un personaje, el de Anne de "Un nombre y una mujer". Impresionante aquella escena en la que termina con este diálogo: -Me parece que no está contento, no hemos pedido muchas cosas, -dice Anne, refiriéndose al camarero porque no han pedido entrantes para cenar en el restaurante. -¿Quieres verlo satisfecho? -le pregunta Jean-Louis a ella, -¡camarero...! -llama al camarero, -diga,señor, -responde éste, -¿tienen habitaciones? - pregunta él. Se produce entonces un movimiento del plano en que la cámara aleja la escena, al tiempo que entra el tema principal de la banda sonora de Francis Lai. Mientras transcurre la música, se produce la escena final, la del reencuentro de los dos amantes.
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Un director de cine francés la vio en la calle y quedó cautivado
por su fotogenia. La chica sólo tenía 14 años. |
Anouk Aimée. Francesa, nacida en Paris el 27 de abril de 1932. De nombre original Francoise Sorya Dreyfus. De padre judío y madre católica. De la madre, que era actriz, heredó su vocación. Comenzó sus primeros papeles cuando sólo tenía 14 años. Un día, Francoise paseaba con su madre por la calle, se cruzó con Henri Calef, un director al que le llamó la atención el encanto de su rostro y que le ofreció un papel en el film "La maison sous la mer" (1947). Su personaje se llamaba Anouk, y de él tomó su nombre artístico, completando su apellido Aimée con el de otro de los personajes un guión de otra película del mismo año y que no llegó a terminar. En "Les amants de Verone", del mismo guionista, ya completaría su nombre artístico. Su consagración como actriz llegó a los 28 años cuando hizo "La dolce vita" y la rubricó con "Lola" al año siguiente. Poco después fue candidata al Oscar a la mejor actriz por su papel en "Un hombre y una mujer". Curiosamente, aunque nunca llegó a aparecer como una mujer de exuberante atractivo, ni una sex-symbol, la revista Empire la eligió para el puesto 56 entre las 100 estrellas más sexys de la historia. Se le conocen 75 rodajes, entre los filmes que protagonizó, los que aparece como actriz secundaria y en series de televisión. Uno de los premios más reconocidos que tuvo fue el Oso de Oro de Honor del Festival de Cine de Berlín y que recibió en el 2003. En cuanto a sus relaciones de matrimonio, aparte de estar casada cuatro veces, tuvo una relación de pareja con Marcello Mastroianni.
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| De dos escenas de Anouk, en "La maison sous la mer" y "Les amants de Verone" |
Antes de iniciarse en la interpretación, Anouk Aimée se formó en una escuela de París, terminando sus estudios de danza en la Ópera de Marsella. Luego estudio teatro en Inglaterra. En 1949 hace su primera película, ya con su nombre artístico, "Les amants de Verone". Sólo tiene 17 años y el director André Cayatte le da el papel protagonista. Entre 1950 y 1953 la actriz completa su formación, alternando con algunos papeles de escasa trascendencia. En 1955 consigue llamar la atención de la crítica francesa con una película de Alexandre Astruc, con Jean-Claude Pascal en el reparto, con quienes ya había trabajado anteriormente. El título de este definitivo debut es "Les mauvaises rencontres". Sin embargo, aún tienen que transcurrir dos o tres años para llegar al estrellato.
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| Phillips y Aimée en una escena de "Les amants de Montparnasse" |
El momento del éxito le llega en 1958 cuando Jacques Becquer la elige para uno de los papeles protagonistas de la película que está preparando. Se trata de "Los amantes de Montparnasse". La vida de los últimos meses del pintor Modigliani en el retrato filmado "en blanco y negro" de una película genial en la que vemos al artista pintando enfebrecido y consumido por el alcohol, enfermo y en la más absoluta de las miserias, apoyado sólo por su fiel amigo y su mujer Jeanne (Aimée). Excelente Gerard Phillips en el papel de Modigiani, convincente y muy romántica Anouk Aimée, que entones tenía 25 años, y con Lilli Palmer, para completar el reparto. Trágica, como la vida de algunos de los mejores artistas de la historia, pero... todo un film de culto
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| Dos planos de Anouk Aimée, de escenas de "La dolce vita". La segunda con Marcello Mastroianni. |
De la filmografía de Anouk Aimée, de la que conocemos unas 30 películas, aunque rodó más de 70, podemos determinar como el comienzo brillante de su carrera de gran actriz ya en el 1960. Y es precisamente con una obra maestra del cine: "La dolce vita" de Fellini, el punto de partida. Después de ser dirigida, en la mayor parte de las ocasiones por directores franceses, es ahora el mítico director italiano Federico Fellini, quien la elige para el papel femenino protagonista del film, junto a Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Escribe Guillermo Alfares, del Diario El País, refiriéndose a la película: "un film de una imaginación visual memorable y una profunda e iconoclasta reflexión crítica sobre la sociedad de su tiempo", añadiendo de ella, por su parte, Luis Martínez, del Diario El Mundo, "... se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo, hasta la exaltación erótica de la misma decadencia de la muerte". Indudablemente, valga la redundancia, la inmortalidad de algunas de las escenas se debe, no sólo a la maestría de Fellini, sino a la genialidad interpretativa de Mastroianni y al incipiente talento de Aimée, imprescindible aquí su aportación. El film tuvo un reconocimiento que le llevó a ser premiado internacionalmente y ser designado por la crítica como "película del año".
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| Es un primer plano de Aimée en una escena de "Lola". |
De los trabajos que hizo Anouk Aimée en 1961, cabe destacar "El juicio universal", de Vittorio de Sica, con un reparto de lujo en el que figuraban Vittolrio Gassman, Alberto Sordi, Nino Manfredi, Silvana Mangano y Fernandel. "Lola", fue el otro film que rodó bajo la dirección de Jacques Derny, y en el que tuvo un lucimiento más notable que en el trabajo anterior. Después de un par de años en los que Anouk no nos ofrece nada interesante, llega la etapa más madura de la actriz. Con Dino Rissi hace "El éxito" (1963), una comedia italo-francesa que protagoniza junto a Vittorio Gassman y Jean-Louis Trintignant.
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| Con "Ocho y medio", Anouk Aimée revalidó su estrellato. |
Seguimos en 1963. Anouk trabaja nuevamente con Federico Fellini en "Fellini, ocho y medio". En el reparto, Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale. Una comedia dramática en el contexto de "cine dentro del cine". "8 y 1/2" -decía un titular de la crítica- es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano en cada uno de sus fotogramas". Michael Newton dijo, refiriéndose al film: "En su mejor versión de creatividad artística, Fellini se enfrenta a un reto de fascinante juego intelectual". Y se añadía: "Sus películas muestran un equilibrio perfecto entre la fantasía y la realidad, y donde más evidente se muestra esta evidencia es en esta obra surrealista, como su clásico autobiográfico". La película obtuvo dos Oscar, además de otros muchos premios, y está considerada como "la alucinógena obra maestra de Fellini, la película de las películas". La música, al igual que "La dolce vita", está compuesta por Nino Rota.
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A la izquierda, planos de
algunas apasionadas escenas de amor entre Anouk Aimée y Jean-Louis
Tritignant, y que corresponden al film "Un homme et une femme" de 1966.
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Entre 1964 y 1965, Aimée no rueda ningún trabajo significativo. Sin embargo, en 1966 protagoniza, por una parte, "Las estaciones de nuestro amor", un drama político que co-protagoniza con Enrico María Salerno. Un film, en su momento interesante, que premia el Festival de Berlín en ese año. Pero es su gran obra de interpretación, "Un hombre y una mujer", la que la convierte en una de las estrellas más carismáticas de la historia del cine. Con dirección de Claude Lelouch y con Jean-Louis Trintignant en el reparto, el Oscar a la mejor película no inglesa, 2 Globos de Oro, Palma de Oro en Cannes y un montón de premios más, la película viene a ser la culminación de la actriz. Y respecto al trabajo de Lelouch, puede decirse que es, sobre todo, una obra artística en cuanto al diseño de su fotografía, siendo calificada por la crítica como "exuberante", en tanto que ofrece frecuentes secuencias entre tomas a todo color, en blanco y negro, y otras con tonos en sepia, dependiendo de la escena.
Lo cierto es que "Un hombre y una mujer" ("Un homme et une femme", su título original) se convierte en una de las películas más célebres de los años 60, cumbre del cine romántico de la época, y con la que se consagran en todo el mundo, tanto su director Lelouch como Aimée y Trintignant. El argumento gira en torno a una historia de encuentros y desencuentros de un hombre y una mujer. Con ella y una impecable banda sonora compuesta por Francis Lai, el director construye un relato cinematográfico en el que mezcla planos originales alrededor de los protagonistas con el apoyo de la música que sustituye en ocasiones a los diálogos. Sin ninguna duda, la actuación de Anouk Aimée es genial, tanto en sus apariciones como en su interpretación.
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Escenas de "Una
noche, un tren", "Una cita", "Justine" y "Un
hombre y una mujer: 20 años después".
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Lo extraño de la actriz francesa es que a partir del prestigio que obtuvo y de un reconocimiento estelar, como el que tuvo con el film de Lelouch, se va a producir un declive en los trabajos de la mayor parte de las películas que rueda. En 1968 protagoniza junto a Yves Montand "Una noche, un tren". En 1969, "Una cita", de Sidney Lumet, con Omar Sharif. "Justine", de George Cukor, con Dirk Bogarde. "Estudio de modelos", de Jacques Demy, con Gary Lockwood. Después de casi diez años sin hacer apenas cine, Aimée vuelve a las producciones italianas, aunque con muy poco éxito. Solo destacan, si acaso, aunque ya en 1986, "Un hombre y una mujer: 20 años después", que dirige de nuevo Claude Lelouch y con Jean-Louis Trintignant, una secuela de la primera versión.
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Cuando nos referimos a la belleza de Anouk Aimée, no la vemos como una mujer, exclusivamente,
de atractivo físico, o del reclamo sexual con el que vemos habitualmente a las actrices "estrellas".
Vemos su exquisita elegancia, su mirada enigmática, su porte sereno y su contenida sonrisa. |
La actriz francesa no se retira de los rodajes y aparece en algunos films, incluso en papeles secundarios, también en alguna serie para la televisión. La pregunta es... ¿Qué pasó con la carrera de Anouk Aimée? Lo que yo creo es que no era una actriz comercial y el consumo de taquilla exigía un perfil más real con los tiempos, quizá no había suficiente impacto en la atracción que el público pedía entonces. No olvidemos que era una actriz de culto; y ni los productores, ni los directores estaban para arriesgar su tiempo y dinero sin garantías para rentabilizar una producción. No sé si fue debido a la tendencia romántica de una trayectoria interpretativa como la que marcaba Anouk Aimée, que pasó de moda y decayó después, o la idea decepcionante de mencionarla en el reparto de las malas producciones en las que luego trabajó, pero el público y la crítica ignoró su talento, las distribuidoras no entendieron la difusión del mensaje de su imagen, y yo mismo voy a pasar por alto la filmografía que siguió hasta hoy. Como excepción mencionaré solo un trabajo que hizo bajo la dirección de Philippe Claudel, en un papel secundario y entre un reparto de intérpretes muy poco conocidos. Se trata de la producción francesa "Silencio de amor". La prensa mencionaba "el escaso encanto de la película", aunque añadiendo "...la breve aportación, entre poético y agridulzona, de Anouk Aimée".
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La versatilidad de la
fotogenia de Aimée se adaptaba tanto al formato "blan y negro" como
al color.
La ausencia de su sonrisa externa lo compensaba el encanto que parecía encubrir
bajo su timidez.
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La sorpresa nos la llevamos cuando conocimos el rodaje y más tarde el estreno de la tercera parte y secuela de "Un hombre y una mujer". La película que cerraba el ciclo de la historia y que muy recientemente se ha exhibido en las pantallas este mismo año 2019. El hecho es que la apuesta estaba hecha hace ya algún tiempo. Volvían a reunirse Claude Lelouch, Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée después de 53 años. El reto se llamaría "Los años más bellos de una vida". La crítica, al parecer apuntó que el intento no había sido tan acertado como podía esperarse, al menos para ofrecer el brillante resultado de su obra original. Supongo que no es que Lelouch fracasara al intentar recuperar un trabajo nuevamente artístico, al tiempo que romántico y conmovedor, que lo consigue, al menos en parte. Yo creo que son algunas escenas, que no funcionan en el contexto de la nostalgia, además de que los planos ya no tienen el encanto original que tenían en la historia que dio origen a la trama de la trilogía. Tal vez, al intentar recomponer ahora una conclusión, estamos matando la belleza de aquel maravilloso melodrama, tan brillante entre sus encuentros y desencuentros. Puede que, incluso con esta secuela, estemos cayendo en la tentación de pensar y reconocer que aquel film de hace más de 50 años describiera una historia tan rancia como cursi, como se ha dicho, o al menos, y como yo digo, vista desde hoy, desde el contexto temporal de la actualidad.
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Fotograma de la película "Los años más bellos de una vida",
recién estrenada en octubre del actual 2019. |
De todas formas, -subrayando la intencionalidad del buen cineasta- es meritorio el proyecto de Claude Lelouch en la gestación loable en la conclusión de una trama de cine que comenzó hace 53 años y que culmina ahora con "Los años más bellos de una vida". Me he permitido extraer parte del artículo de Gregorio Belinchón, publicado el 14 de septiembre de 2019 en el diario El País, y que resumo así: Lelouch había asistido a la proyección de la restauración de "Un homme et une femme", junto a Aimée y Trintignant hacía 5 años. El director francés sintió la inspiración y pensó "ahora merecía la pena hacer una película con ellos", al recordar su arrepentimiento por la segunda parte en el 86 confesando que la había hecho demasiado pronto. Y declaraba el mismo Lelouch, según escribe Belinchón, sentado en Madrid en una terraza a inicios del pasado septiembre "No llevaba ensayando desde 1966, pero mi inconsciente estaba trabajando con el guión desde aquel año. Mi inteligencia, no. Esa había dejado atrás todas esas referencias".
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Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée en una de las escenas
del film. Él, con 89 años; ella, 87. |
Las declaraciones que hizo Claude Lelouch fueron tan interesantes como sorprendentes. Hablaba de cómo rodó su último film, utilizando como cámara una iPhone. Se refería a la técnica como una forma improvisada de "captar milagros", supongo que de atrapar el prodigio de cuanto acontecía desde su cámara. "Yo no los fabrico, -nos decía, refiriéndose a los milagros- aunque sé filmarlos cuando llegan". Y sigo extrayendo del artículo de Belinchón: "Cuando miraba a Jean-Louis y a Anouk me apetecía seguir rodándoles". Luego él nos recordó la vida terrible que había tenido su amigo, sobre todo refiriéndose al asesinato de su hija. Y continuaba hablando del actor francés: "Si hay alguien que puede hablarnos de la vida es él. En su voz resuena la verdad, no puede mentir. Es incapaz de decir algo que no piense". Y terminaba diciendo, orgulloso de Jean-Louis: "Toda la película se fundamenta en su voz. Él tiene la voz más bella del mundo, es lo único que le queda. No puede andar, apenas ve", nos descubre el cineasta a cuenta de la débil salud de su viejo amigo. Enfrente, Anouk Aimée, quien aún los años y las arrugas mantiene una de las miradas más intensas de la historia del cine francés.
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Claude Leloch dando instrucciones a Anouk Aimée en el rodaje de
"Los años más bellos de una vida", el final de la historia de amor. |
Continúa el periodista Gregorio Belinchón: "Trintignant y Amée mantienen la química de hace 53 años. El cineasta no tuvo que reavivar o encender la llama". Y prosigue el autor del artículo, extrayendo de la declaración de Lelouch: "No quise que Jean-Louis y Anouk se aprendieran los textos, ni que los recitaran como en el teatro. Al descubrir los diálogos y las situaciones, según las filmábamos, vivían el momento, no lo interpretaban. Los encuentros son auténticos, según avanzaba cada secuencia. Era como filmar niños, ya que a partir de una cierta edad los ancianos parecemos niños". Tal vez, el momento más doloroso para Lelouch fue cuando se refirió a su amigo Jean-Louis, explicándonos "Jean-Louis, al sentirse devorado por el cáncer jugaba con su personaje devorado por el alzhéimer, entre una doble permisividad; la de la edad y la de la enfermedad, la que él padecía y la que debía interpretar. Sobre todo, era consciente de su destino".
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| Emotiva escena de los personajes de la película: Jean-Louis y Anne |
En cuanto al contenido argumental del film, según guión de Valérie Perrin, sobre argumento de Lelouch, recordemos al piloto de carreras de la película del 66, Jean-Louis Duroc (Jean-Louis Trintignan) y a la script de cine, Anne Gauthier (Anouk Aimée). Recordemos, escribe Ricardo Rosado, de "Fotogramas", "Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito que revolucionó nuestra historia de ver el amor". En el relato de este último film, él se encuentra ahora en una residencia de ancianos, padece alzhéimer, perdido en los caminos de su memoria. Sin embargo, aunque no recuerda nada de lo que hizo antes, tiene el recuerdo de cada detalle de su historia de amor con Anne. Su hijo decide ayudarle a encontrar a la mujer que perdió, pero que aún en su estado no ha podido olvidar. Ella le visita y entre los dos se producirá una complicidad desde la química que nunca desapareció entre ellos, pero también desde su lejano escenario de recuerdos; recuerdos que juntos recuperan en el presente. Es entonces, cuando se dan cuenta que aún merece la pena vivir. Es entonces, cuando saben que hay una intemporalidad en "los años más bellos de una vida".
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Imagen del cartel comercial de la película de Claude Lelouch.
Es el "Mustang" de la película del 66. Un "Mustang del 66". |
Beatriz Martínez, de "El Periódico", escribía el pasado septiembre en su artículo: "Cuenta Jean-Luis Trintignant en su entrevista: "Yo me había retirado del cine. Estoy enfermo, y casi no me puedo mover, pero Lelouch me convenció. No pude decir que no, porque me cae muy simpático. Es una persona optimista, y yo soy todo lo contrario. Prefiero a la gente que no piensa como yo". Añade el artículo: "Seguía contando Jean-Louis: "Me dijo que era un milagro que los tres estuviéramos vivos, que si mirábamos nuestra agenda ¿quién quedaba de nuestra época?, recordándome que ni siquiera ninguno de los técnicos que trabajaron en el rodaje de nuestra película del 66 había sobrevivido, ni siquiera Francis Lai, que fue quien compuso la música, y que tal oportunidad había que aprovecharlo de alguna forma, que era una señal". A Lelouch le costó mucho convencer a Trintignant. Le había dicho: "No te preocupes, Jean-Louis, si no te gusta la película, no se estrena", bromeaba así el cineasta de 82 años". Trintignant, por su parte, continuaba: "Lelouch es un ilusionista. Consiguió incluso que me pusiera al volante de un coche cuando creía que ya no iba a volver a poder tocar un volante".
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Nicole Croisille, Anouk Aimée, Lelouch y Trintignant en la
presentación de la película en el Festival de Cannes. |
La realidad es que Lelouch consigue, no sólo reunir a Trintignant y Aimée en la gran pantalla, sino componer una película luminosa sobre las segundas o terceras oportunidades. Incluso consigue que Nicole Crosisille vuelva a cantar para la banda sonora en el tema de3amor. Y todo ello, bajo un titular que él mismo subraya: "Las grandes historias de amor son inmortales". En "Los años más bellos de una vida", prosigue Beatriz Martínez, se superponen las imágenes del pasado con las elucubraciones de un presente bañado por la fantasía. El protagonista imagina que se escapa con su antiguo amor para recorrer los lugares que fueron testigos de su romance".
Escribe Fernando Muñoz, en "PlayCine" de "ABC", según declaración del propio Claude Lelouch y refiriéndose a su film "Les plus belles années d´une vie": "He hecho una película que muestra la fuerza del presente, que es lo único que nos pertenece. El pasado ya se fue y el futuro no existe". Y lo cierto es que, al final, "Los años más bellos de una vida" sirven para que el autor hable de la memoria. Y termina: "Hemos vivido muchas cosas, pero nos acordamos de muy pocas".
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| Anouk, entre Claude Lelouch y Jean-Louis Trintignant |
El director francés destacaba en una entrevista concedida a Europa Press con motivo del estreno del film: "He hecho esta película porque los grandes historias de amor son inmortales, no tienen fin". Y añade: "El flechazo ocurre cuando uno reconoce a alguien que ha amado antes, quizá "en otra vida", ya que considera que "incluso la muerte no puede con el amor", tal y como quiere transmitir con esta película a través de sus ancianos personajes. Añadiendo en sus declaraciones a la prensa: "Sé que mi proyecto asustaba a todo el mundo, teniendo en cuenta que la película cumple todos los desafíos".
Claude Lelouch (82 años), nacido en París, dirigió su primera película en 1964, de más de 60 filmes que rodó bajo su dirección. Antes de hacer en 2019 "Los años años más bellos de una vida" y culminar así su trilogía, el cineasta rodó su último trabajo en 2015. Del actor francés Jean-Louis Trintignant (89 años) se conocen 117 filmes en los que ha trabajado. Su primera película la rodó en 1956, tenía entonces 26 años; las dos últimas, en 2003 y 2012.
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De la actriz parisina se dijo también que era una mujer exótica e interesante, pero también sexy e
inquietante, como vemos en dos imágenes, debajo izquierda. A derecha, la vemos arriba con Marcello
Mastroianni; abajo con Yves Montand, con quien trabajó en el 68 en "Una noche, un tren". |
De Anouk Aimée hay que decir que su vida personal siempre estuvo rodeada de discreción, tanto en lo referente a su carrera como actriz, o en el ámbito de su vida privada como mujer. Se casó muy joven por primera vez, a los 17 años, y se divorció al año siguiente. Volvió a contraer matrimonio a los 19, divorciándose de nuevo a los 4 años. Entre 1955 y 1966 se encuentra soltera, tenía 23 años. Debió tener entonces un romance con Gérard Phillipe, con quien trabajó por aquellos años en dos ocasiones, al menos fue lo que entonces dijo la prensa de cine. Con Marcello Mastroianni tuvo una relación sentimental desde 1960, en el que conoció en el rodaje de "La dolce vita" y con el que vuelve a trabajar en "Fellini, ocho y medio" en 1963. Pero ¡Marcello era Marcello! y no llegó a más. En el 66 se casa con Pierre Barouh, a quien conoce en el rodaje de "Un hombre y una mujer", actor también en el reparto del film e intérprete de uno de sus temas de amor. Se divorcian en 1969, y él falleció hace pocos años. Su cuarto y último matrimonio es con el actor Albert Finney. Se casa en 1970. Anouk tiene entonces 38 años. En 1978 se divorcian. Anouk, ya no volvió a casarse, ni volvió a tener relación sentimental alguna.
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Que hay una entrañable complicidad entre Anouk y Claude, es indudable. No hay más verlos en público,
en la gala del Festival de Cannes, en mayo de este año. Debajo izquierda vemos a la pareja entre Mónica
Belucci y una de las productoras, quienes les observan con discreción, pero con incisiva curiosidad. |
En cuanto a Trintignant, Anouk y Jean-Louis siempre tuvieron una buena relación de amistad desde que rodaron juntos la mítica película. ¿Porqué Aimée prefirió a Barouh? No lo sabemos; ella siempre dijo que Pierre, el que fue su marido, fue el amor de su vida. Lo que sí es cierto es que Jean-Louis y Anouk nunca dejaron de ser amigos y si hubo algo más entre ellos, sólo ellos lo saben, ni siquiera Lelouch que era cómplice y confidente de ambos. Ciertamente, los tres estuvieron unidos siempre por unos lazos de fuerte y leal amistad, y Claude, que es el más "hablador", dice que siempre se han adorado. Aunque... los amigos más cercanos y los más "curiosos" dicen que "Claude y Anouk se entienden muy bien" y que "se han vuelto muy cómplices", al parecer entre ellos dos. Él, hace muchos años que no tiene, ni pareja ni compromiso. Ella tampoco. Cierto que entre los dos suman 170 años, pero ¿porqué no podrían estar enamorados, si el amor no entiende de edades? Al fin y al cabo esa historia de cine la inventó Claude Lelouch, y él fue quien se imaginó todas las escenas. Sin olvidar que, aunque siempre dijo que "Anouk enamoraba a la cámara", a quien realmente enamoraba era a él, a su director. Él la había hecho, más de 50 años atrás, su eterna musa.
Ángel González "Rusty Andecor"
