Garbo - Dietrich - Kelly - Hepburn.. Cuatro mitos del cine.

Garbo - Dietrich - Kelly - Hepburn.. Cuatro mitos del cine.
Estrellas leyendas del cine dorado. Escenas con intriga y misterios, ilusión y desengaños, amores y traiciones, pasiones y odios. Son algunas de esas grandes estrellas, entre el universo de los mitos del cine. Estrellas del fascinante cine en “Blanco y Negro”. (Clic imagen portada)

lunes, 14 de febrero de 2022

Claudia Cardinale. La musa de Luchino Visconti, Federico Fellini y Sergio Leone, en "El gatopardo", "Fellini 8 y ½" y "Hasta que llegó su hora"

Claudia Cardinale. Su belleza latina la identificó como un "sex-symbol" de la época,
que fue explotada en papeles como mujer sensual y de carácter.
"El rostro de una mujer debe estar acuñado por su propia historia"

"Quienes se creen extremadamente inteligentes son tontos con complejos reprimidos"

"Cuando entras en una habitación con un hombre deberías de saber que él se va a aprovechar, o al menos lo va a intentar"

"Cuando una mujer sufre el ataque a su dignidad y a su honra, no debería relegar la denuncia de la agresión y ocultarla por temores o intereses. Si ha sido víctima de un asalto, lo debe denuncia a tiempo y no después de años". (Refiriéndose al caso Weinstein y otros abusos en el mundo del cine)

(Claudia Cardinale)

Claudia CardinaleActriz italiana, aunque nacida en Túnez, el 15 de abril de 1938. De padres oriundos de Sicilia, ganó un concurso de belleza tunecino cuando tenía 19 años, lo que dio entrada para comenzar ese mismo año a participar ya en una película junto a Omar Sharif, destacando al año siguiente, en 1958, en ·"Rufufú", un film de éxito que protagonizaba Gassman y Mastroianni. En 1966 se casó con un famoso productor italiano, quien la llevó a la cima del estrellato al protagonizar "Hasta que llegó su hora", de Sergio Leone, junto a Henry Fonda y Charles Bronson. Tenía entonces 30 años. Luego su carrera continuaría, alternando etapas más o menos notables con algunos altibajos, hasta el 2020 en que a sus 82 años que protagonizaría una miniserie para la televisión. Es conocida su espectacular belleza latina, privilegio que le permitió explotar papeles de mujer sensual y de carácter, compitiendo en su época con actrices como Sophia Loren, Gina Lollobrígida o Virna Lisi. Un sex-symbol curiosamente oculto en una voz que siempre era doblada a causa de su acento francés y su timbre ronco que no encajaba en los diálogos. Fue Fellini, quien decidió recuperar su propia voz a partir de aquel mítico "Fellini, ocho y medio", característica que le daba más personalidad.

Claudia Cardinale en su imagen en "blanco y negro"
Claudia Cardinale vive en París desde hace más de 30 años, aunque ella sigue reclamando su "italianidad". De su vida privada, además de su matrimonio con el productor de cine Franco Cristaldi y del que se divorció 9 años más tarde, estuvo viviendo con el director de cine Pascuale Squitieri desde 1975 hasta 2003, con quien hizo 11 películas y de quien ella misma confesó que fue "el único amor de su vida".

Implicada en numerosas causas humanitarias, se le conoce bien por su defensa en los derechos de la mujer y del colectivo gay. En cuanto a sus relaciones sentimentales, escribe Soraya Melguizo en El Mundo en abril de 2018 que, aparte de las dos parejas conocidas que tuvo, se sabe que se vio envuelta en un devaneo muy pasional con Warren Beaty en 1963 cuando ella tenía 24 años y cuya relación duró dos años. Ella misma reconoce que tuvo amores con Alain Delón entre 1965 y 1968,además de sus flirteos con Burt Lancaster, Jean Paul Belmondo y de Marcelo Mastroianni, quien él mismo dijo poco antes de morir en un documental que estuvo "locamente enamorado de ella". Incluso tuvo un affaire con el Jacques Chirac, el que fuera presidente de FranciaEn cuando a su frustrado romance con Marlon Brando, ella misma confesó que quiso seducirla presentándose una noche en su hotel y ésta le cerró la puerta. Luego reconoció su equivocación y se arrepintió, pensando "¡qué estúpida he sido!"

Claudia y sus amores. Izquierda: con Franco Cristaldi (66-75), Alain Delon (65-68), Marcelo
Mastroianni (63-64). Derecha: con Warren Weaty (62-63) y con Pascuale Siquitieri, su pareja
desde 1975 al 2003
Uno de los episodios más luctuosos de su vida fue la terrible violación que sufrió cuando sólo tenía 17 años y cuando aún vivía en Túnez, relataba Manuel Román en "Chic" en abril de 2018, y cuyo suceso se hizo público -continúa Roman- cuando el productor Cristaldi se casó con ella y adoptó al hijo que había tenido fruto de aquella agresión, aunque durante años pasaría como un hermano suyo. Del autor de aquella violación sólo se supo que fue un desconocido mucho mayor que ella, que la llevó engañada a una casa de campo para forzarla. Claudia quedó traumatizada y ella misma confesaría que le quedarían secuelas psicológicas para el resto de su vida. Otro hecho desafortunado por el que tuvo que pasar fue el del enfrentamiento y escándalo que se originó cuando Catherine Deneuve, pareja de Marcelo Mastroianni entonces descubrió que éste la estaba engañando con Claudia y supo que había un romance en secreto con ella. Al parecer Deneuve se enfrentó públicamente a Cardinale, ante la presencia de testigos del altercado que vieron cómo llegaron a las manos y viéndose obligados a separarlas

De su carrera profesional, según las antologías filmográficas, parece que Cardinale pudo rodar unas 150 películas a lo largo de sus 60 años de actividad, lo que supone un record en una actriz de cine italiana. Entre 1960, cuando rodó "Rocco y sus hermanos" y 1963, en que protagonizó "Ocho y medio", la actriz se convirtió en la estrella imprescindible del cine de la época. Por entonces, Hollywood la reclamó y -continúa Melguizo en "El País"- respondió: "He hecho muchas películas en América pero ellos quería que me que me estableciera a vivir allí y yo no quise Les dije que era europea y sólo quería vivir en Europa".

Claudia Cardinales en 5 de sus interpretaciones: "Rocco y sus hermanos", "La chica
con la maleta" , "Juventud corrompida", "La calle del vicio" y "El gatopardo"

La filmografía de Claudia Cardinale es tan  extensa como brillante, al menos en su época dorada, en la década de los 60. De ella, después iniciarse en 1958 con algunos repartos poco notables, ese mismo año consigue un papel importante en una película de Mario Monicelli, junto a Vittorio Gasman y Marcelo Mastronianni. Su título, "Rufufú". Se trata de una comedia de atracos en "blanco y negro", concierta dosis de fantasía y con un ritmo brillante. Resulta una parodia de "Rififí". "Entertainment Weekly" escribía: "Big Deal" parodia todo el género y aunque está grabada con el mejor estilo de neorrealismo italiano, está llena de gags que reuerdan a Chaplin y Keatron". Después de aparecer en "Un maldito embrollo", en 1959, un drama en blanco y negro sobre crimen, comienza ya en los 60 con sus mejores trabajos. En 1960, la actriz protagoniza cuatro películas. "Juventud corrompida(film completo), "Austerlitz", ésta con Orson Welles y Jack Palance, "El bello Antonio", y "Rocco y sus hermanos", un film de Luchino Visconti y con el que éste descubre el talento incipiente de la actriz. La película, protagonizada por Alain Delón, Renato Salvatorio y Annie Girardot, que desarrolla un melodrama crudo sobre la pobreza social, es una obra maestra del neorrealismo y que obtuvo un BAFTA y otros premios europeos. "Una perturbadora y desesperante epopeya del alma. Una película tan auténtica como ambiciosa, un clásico que es tan adepto a contar historias individuales como a trazar grandes paralelismos" (Kenneth Turan. "Los Ángeles Times").

La actriz, interpretando cinco escenas diferentes de la película "Fellini, 8 y medio"

Indudablemente, como ya decíamos, la década de los 60 fue la etapa más prolífica de su carrera y la más destacada. En ella se encuentran algunas de las obras maestras del cine italiano. En 1961 destacan "La calle del vicio" (film  completo), un drama sobre prostitución en "blanco y negro", en el que comparte reparto con Jean-Paul Belmondo, y "La chica con la maleta", un drama sobre adolescencia, también en formato en blanco y negro, y que fue premiado en Cannes y con un Donatello. En 1962 destaca "Senilidad(film completo), de Mario Bolognini, drama en B&W y que fue premiada en San Sebastián. 1963 es el año de su consagración ya como estrella del cine italiano. Le preceden dos títulos de éxito. Uno es "La pantera rosa", una comedia policíaca de producción norteamericana de Blake Edwards que protagoniza junto a Peter SellersDavid Niven, Capucine y Robert Wagner. El otro film, "El gatopardo", un drama ambientado en el siglo XIX que dirige el maestro Luchino Visconti y con Burt Lancaster y Alain Delon en el reparto. Obra maestra del cine europeo de los 60 y de muy profunda reflexión sobre la decadencia de la aristocracia y la desaparición de su clase social. Dave Kehr escribe en "Chicago Reade": "No es sólo la mejor película de Visconti, sino una obra que trasciende a su creador, logrando una sensiblidd y una inteligencia que no están en sus otras películas". Por su parte, Bosley Crowther, de "The New York Times", dice: "Una asombrosa visualización de un estado de ánimo melancólico en el fin de una época".

Claudia, musa de Fellini y eterno amor de Mastroianni 
Y es "Fellini, ocho y medio (8
1/2)"también producida en 1963, el mejor film en el que participa Claudia Cardinale. Una comedia dramática surrealista, considerada obra de culto, dirigida por Federico Fellini y personificDado dentro de la misma película por un maravilloso y genial Marcelo Mastroianni, también con Anouk Aimée en el reparto y con una excepcional música de Nino Rota. Una obra de arte absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano en cada uno de sus fotogramas. El crítico Roger Ebert llego a decir: "8½ es la mejor película sobre cine que se ha hecho. Todas las imágenes (reales, recordadas, inventadas) se unen en una de las películas más estructuralmente consistentes de Fellini". "Hilarante y acumulativamente, maravilloso e inventivo", "Obra maestra del máximo soñador del cine. Un equilibrio perfecto entre la fantasía y la realidad", fueron otras críticas extraídas de "FilmAffinity". Mientras que Bosney Crowther escribió: "Una pieza de entretenimiento dotada del reto de un fascinante juego intelectual y que establece un ego laberíntico para los que se atreven a reflexionar y explorarlo, entregando algunas elegantes joyas de ingenio y sátira por el camino".

En la parte superior, escenas de "Los profesionales y "La pantera rosa". En inferior,
tres fotogramas de "Hasta que llegó su hora"
La contribución de Cardinale al cine en la década de los 60 tuvo destacados títulos, tales como "Los indiferentes" (1964) 
(film completo), con Rod Steiger, "Sandra" (film completo), (1965) , un retorcido y sórdido drama del maestro Visconti, "Los profesionales" (1966), un western con secuestro, dirigido por Richard Brooks, con Burt Lancaster, Lee Marven y Robert Ryan, y que fue nominado a 3 Oscar. "Una rosa para todos" (1967), con Nino Manfredi en el reparto. "El día de la lechuza" (1968) (film completo), con Franco Nero, un thriller de mafia. Y sobre todo, "Hasta que llegó su hora" ("Once upon a time in the West"), (1968), un western dirigido por Sergio Leone y con Henry Fonda y Charles Bronson en la cabecera de reparto. Considerado uno de los 3 mejores western de la historia del cine. Con un muy largometraje, sin perder su clave épica, con una de las bandas sonoras más acertadas que compuso el genial Ennio Morricone, y el mejor trabajo interpretativo de Claudia Cardinale, en el momento más erótico de su carrera. El film resulta imprescindible aún para quienes no les gusta el cine de oeste y es de esos que no importa volverlo a ver desde esos primeros diez minutos en que ya quedas atrapado hasta el final. Kim Newman dijo: "Nadie ha hecho un western mejor desde entonces". Por su parte, Phiilip French escribió: "Una elegía violenta y poética que conecta una historia de venganza". En definitiva, la película es todo un homenaje que el mismo Leone se hizo él mismo a las características y efectos que le hicieron único y famoso.

A la izquierda: la actriz en "Jesús de Nararet, en el papel de "la adúltera". Debajo, una escena de
rodaje. A la derecha: dos escenas de "Libertad... amor mío" y en "Y ahora... damas y caballeros"
En la década de los 70, Claudia sigue trabajando de forma ininterrumpida, aunque alternando su perfil con trabajos menos notables. Los realizadores para quienes fuera su musa ya no la dirigen. Sin embargo, Luchino Visconti cuenta con ella para su filme "Confidencias" (1974), con Burt Lancaster, Silvana Mangano y Helmut Berger en el reparto, un drama sobre homosexualidad que por cierto fue premiado aquel año en Valladolid con la "Espiga de oro". Como título más destacados de esta etapa podemos citar a "Libertad, amor mío" (1976)
(film completo), de Mauro Bolognni, un drama político ambientado en los años 30-40, "La fuerza del silencio" (1977), de Pascuale Squitieri y con Giuliano Gemma, un thiller de mafia y crimen, y "Jesús de Nazaret" (film completo), una superproducción anglo-italiana dirigida por Franco Zeffirelli y con un reparto estelar, con Robert Powell, James Mason, Rod Steiger, Michael York, Anne Bancroft, Peter Ustinov, Laurence Olivier y Anthony Quinn, entre otros. El argumento es un drama bíblico sobre la vida de Jesús de Nazaret y en el que Cardinale hace el papel de Magdelena.

En la década de los 80 no encontramos títulos que puedan destacar, salvo "La piel" (1981), con Marcelo Mastroianni y Burt Lancaster, un drama ambientado en la II Guerra Mundial, o "Enrique IV" (1984), también con Mastroianni. En los 90 hallamos una producción francesa, "Mayrig" (1991), un drama sobre inmigración y en la que tiene a Omar Sharif como compañero de reparto. Luego, también junto a Sharif rueda "Calle Paraíso 588" (1992), un drama, nuevamente de facturación francesa. En 1995 Cardinale participa en una curiosa y deliciosa película tunecina, "Un verano en la Goulette". Luis Martínez, de El País, escribe: "Luminoso viaje nostálgico a la tolerancia. 3 amigas de religiones y culturas distintas deciden perder la virginidad el mismo verano".

Claudia en una de las escenas de "El artista y la modelo", que dirigió Fernando Trueba
A partir ya de la década del 2000 son ya contados los trabajos significativos de Claudia Cardinale. Quizá, podríamos destacar "Y ahora... damas y caballeros" (2002), de Claude Lelouch, más que por Claudia, que apenas interviene, por mi atracción por Patricia Kaas. que protagoniza el film y hace un gran trabajo, junto a Jeremy Irons. Pero, sobre todo, hay que citar 
"El artista y la modelo" (2012), una producción española dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Jean Rofhefort y Aida Folch. Un encantador y conmovedor drama en el que contemplaremos una reflexión llena de arte sobre el arte, una obra profundamente intimista y envuelta de lirismo. Y en cuanto a los últimos años de su filmografía, la actriz tiene algunas apariciones en series televisivas y en algún que otro telefilm, como fue el caso de "La ley de Julien" (2017)

En 2005, Claudia escribió "Mes étoiles", un relato muy personal
Claudia Cardinale escribió en 2005 su autobiografía y un libro, "Mes étoiles" ("Mis estrellas") en el que cuenta sus relaciones personales y profesionales con sus directores y compañeros, confesando sucesos que vivió con algunos de quienes fueron sus amantes, incluido el del intento de seducción de Marlon Brando, a quien rechazó y de lo que después se arrepintió. Claudia escribió en ese libro: "Yo era una estrella, muy joven. No tengo ningún mérito, el destino así lo ha decidido: Una estrella siempre me ha cuidado. (...) ¿Qué habría sido de mí sin Luchino Visconti, Federico Fellini, Sergio Leone, mis queridos directores italianos? ¿Qué seria de mi sin Alain Delon, Burt Lancaster, Marcello Mastroianni, Jean-Paul Belmondo, mis socios? Los vuelvo a ver todos, con su talento, su sufrimiento, su generosidad, sus alegrías. (...) Recuerdo, una cita inquietante con Marlon Brando, los extraños dones de Steve McQueen, el encuentro con Brigitte Bardot, los secretos de Rock Hudson y la conmovedora Rita Hayworth contándome en el atardecer de su vida: "Yo también era hermosa". (...) Tuve mucha suerte en mi vida, es verdad. Es hora de dar gracias a aquellos que se han interpuesto en mi camino y devolverlos a la vida. Se han unido a mi estrella protectora: Son todas mis estrellas".
                      
Se dice de la actriz que la expresión dura y arisca que mostró en una gran parte de la vida de su carrera, su ceño áspero y ceñudo, todo fueron consecuencias de las secuelas del trauma que sufrió de la violación de que fue víctima cuando sólo tenía 17 años. Ella misma cuenta en su biografía: "Salí de aquella casa desesperada y quise suicidarme. Después no sé qué pasó en mi cabeza, fue como si quisiera castigarme. Durante un tiempo, cada día sentía más dolor, más asco. Lo único que supe entonces es que aquella agresión me marcaría para siempre". También tuvo que padecer la angustia de no saber si hubiera tenido que abortar su embarazo o no. Y al final, decidió tener el hijo.

La actriz italiana fue siempre muy dada a sus apariciones en galas y acontecimientos sociales
que le permitieran vivir el momento con sus acompañantes, incluso para poder lucirse.
En la foto la vemos acompañada de Luchino Visconti y Jean Sorel el día del estreno de "Sandra".

Precisamente, en relación con el tema de las agresiones o abusos sexuales en la mujer y que fueron recientemente denunciados en los medios públicos, Cardinale se pronunció con una opinión diferente, aunque refiriéndose muy en particular a los sucesos que sacudieron a la industria del cine y que se iniciaron con el escándalo del caso Weinstein y muchos de los abusos sexuales que sufrieron algunas famosas estrellas de Hollywood, que callaron durante años y después fueron denunciaron por las mismas víctimas. El hecho es que, sobre el modo de cómo podrían haberse producido estos abusos, Claudia Cardinale procuró distinguir la dimensión del supuesto atropello y matizó. Decía que no es lo mismo sufrir el abuso cuando te llevan engañada a una situación y lugar o te intimidan o te fuerzan, con intención de agredirte, sin que puedas hacer nada para evitarlo, que acceder a ese lugar y momento propicio, teniendo en cuenta que corres el riesgo de que puedan aprovecharse de tu dignidad y tu honra. La actriz escribía: "Me parece absurdo lamentarse a veces, porque cuando entras en una habitación con un hombre es obvio que con toda probabilidad él se va a aprovechar, o al menos lo va a intentar. Pero sobre todo, las víctimas de tales ataques lo tenían que haber dicho en su momento y no mucho después. Pues la vulneración a la dignidad que una mujer pueda sufrir no debería relegarse a los temores o los intereses del momento de los hechos. Si has sido víctima de un asalto, e incluso de una agresión sexual, los hehos se deben denunciar a tiempo y no después de años".


Trueba, Aida Folch, Chus Lampreave y Claudia Cardinale ("El artista y la modelo")
Para terminar, aprovechando que siempre suelo hacerlo con alguna anécdota, quería dejar, extraído de "El País. Cataluña" y escrito por Antía Castedo el 22.09.2011, la semblanza que llevó a Fernando Trfueba a rodar en una zona volcánica de La Garrotxa, en Girona, la película "El artista y la modelo", ya mencionada, con Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale. Que me disculpen mis lectores, porque les voy a transcribir el texto casi completo del reportaje que hizo Castedo:

"Claudia Cardinale, a sus 73 años y con un cigarrillo en la mano, confesó que decidió unirse al proyecto porque le encantó el guión. Cardinale interpreta el personaje de Léa, la mujer de Marck Cros, un anciano artista desilusionado con la vida (...). Marc ha dejado de esculpir y languidece sin esperar demasiado del tiempo que le queda. Léa recoge un día de la calle a Mercé, una joven campesina que huye de un campo de refugiados. El matrimonio le ofrece vivir en el taller del escultor y ser modelo para la última obra del artista.

Claudia cautivó con su mirada, unas veces cándida, otras felina; con su sonrisa, unas veces
amorosa, otras pícara y divertida; más que por la anatomía de sus curvas, como se decía.
La película se rueda en blanco y negro -
prosigue Castedoy su director quiere que la estética recuerde al cine francés de los años treinta porque, según él mismo dice, es el que le gusta. (...) "Cuando escribía el guión las imágenes que me venían eran todas en blanco y negro", explicaba Trueba. (...) El director se ha inspirado en la vida de diversos artistas,como Picasso y Cézanne, y en un libro de Josep Pla sobre el escultor Manolo Hugué. "Es una película que transmite vida", sostiene Trueba. 
(...) Y confesó que escribió el guión pensando en Cardinale, Rochefort y Folch (los otros dos actores)". Antía Castedo añadió en su reportaje que las escenas que sucedieron en la casa y en el estudio del pintor se rodaron en La Garrotxa, para lo que el equipo tuvo que restaurar una antigua masía y adaptarla al ambiente de la película.

Y esta es Claudia Cardinale, aún superviviente a sus 84 años, todavía activa como hemos visto en la referencia anterior de su película de hace pocos años. La actriz de origen siciliano ha trabajado con los mejores directores del cine italiano. Sin perfil encasillado alguno, dominó la comedia, el drama, el western. Ha cautivado con su mirada, unas veces cándida, otras felina; con su sonrisa, picara y divertida, aunque en ocasiones, amorosa y sugerente; con su imponente melena oscura. Ha seducido con las curvas de su anatomías, y que la hicieron una de las actrices latinas más sexys de la historia del celuloide. Durante un tiempo se hizo popular por su look con aquellos mini vestidos estilo años sesenta, combinados con detalles de leopardo, generosos escotes y con aquellas perlas tan llamativas.

Claudia en las obras maestras en las que, quienes fueron sus maestros y valedores, la dirigieron:
Arriba, "Fellini, 8 y medio" (de Fellini) y "El gatopardo" (de Visconti). Debajo, "El gatopardo"
y "Hasta que llegó su hora" (de Sergio Leone)
Pero sobre todo, más que el hechizo de su mirada, el magnetismo de su sonrisa y el atractivo sugerente de su sensualidad, siempre nos cautivará su fuerza interpretativa en esos personajes que marcaron escenas inolvidables. Ella misma dijo en su libro "Mes Étoiles": ¿Que habría sido de mí sin Luchino Visconti, Federico Fellini o Sergio Leone? Visconti ya predijo que sería una gran estrella cuando empezaba y la dirigió en 1960 en un corto papel en "Rocco y sus hermanos". No se equivocaba; tres años más tarde la actriz, en el papel de Angélica, hacía una interpretación absolutamente memorable en "El gatopardo", la mejor película costumbrista, de época, de la historia del cine, decía el crítico Mario de la Rubia. Y añadía:"Visconti, el director más elegante en lo que se refiere a la puesta en escena, tanto en decorados y vestuarios, como en fotografía". Por su parte, Fellini consiguió de Cardinale para su film "Fellini, 8 y medio" en su personaje de Claudia un trabajo tan impecable como el que realizó el mismo Mastroianni. También decía Mario de la Rubia: "Fellini, 8 y medio", no sólo es una obra maestra, sino una obra de arte, sin duda una de las 10 mejores películas de la historia". En cuanto a Leone y en su película "Hasta que llegó su hora", otra obra maestra del cine y uno de los mejores western de la historia, si no el mejor, Claudia en el papel de Jill, supera incluso el lucimiento interpretativo de Henry Fonda y Charles Bronson, como también añade de la Rubia. En definitiva, Claudia Cardinale queda inmortalizada con esos tres míticos papeles: "Angélica", "Claudia" y "Jill".
Ángel González "Rusty Andecor"
Algunos de los primeros planos de Claudia desde que tenía 18 años hasta su etapa más madura



domingo, 28 de noviembre de 2021

Catherine Deneuve. "La bella y elegante dama del cine francés"

Se dice que la belleza fría y distante de Catherine Deneuve contrastaba con la fascinación y
atractivo de su misterio. Son algunos primeros planos de "Los paraguas de Cherburgo"

Catherine Deneuve, la "dama del cine francés", la "belleza glacial del cine europeo", fueron dos de sus titulares que definían su elegancia, pero al mismo tiempo su apariencia álgida y glacial con que se mostraba la actriz en público y se ofrecía en el cine. "Una mujer tiene que ser inteligente, tener encanto, sentido del humor, y ser amable. Son las mismas cualidades que necesita un hombre", dijo Catherine Deneuve en alguna de sus entrevistas. Y añadió en otra ocasión: "Ser estrella y mantenerse en ese pedestal es una carga. La gente espera mucho más que verte sólo interesante".

CatherineDeneuve. Actriz francesa, nacida en Paría el de 22 octubre de 1943, hija de actores y hermana de Francoise Dorléac, también actriz, conocida en los 60. Debutó a los 14 años con el nombre de Catherine Dorleac, adoptando luego el apellido Deneuve de su madre y en el que aparecería ya a los 18 años en "Les Parisiennes". En sus inicios representó una actriz de culto para directores como Roman Polanski, o Luis Buñuel, para quien fue su musa en "Belle de jour" y "Tristana", y quien dijo de ella de ella: "Es bella como la muerte, seductora como el pecado y fría como la virtud". Y es que ya se había ganado el reconocimiento por su interpretación de belleza misteriosa y distante en "Repulsíón", de Polanski. Su consagración le llegó con "Los paraguas de Cherburgo", de Jacques Demy. 

Catherine Deneuve en algunos de los planos más fríos e inquietantes de su película en blanco
 y negro "Repulsión" en la que le dirigió Roman Polanski

Catherine Deneuve, con más de 160 películas y de 20 series televisivas que ha interpretado a lo largo de sus 60 años de carrera en el cine, ha sido seguramente la actriz francesa más reconocida del cine europeo y la que ha recibido más premios en los festivales de Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián. Su etapa más brillante fue en los 60, ya que en las décadas de los 70 y los 80 tuvo un declive que parece superó en los comienzos de los 90. Es posible que su "fascinación", demasiado estática y distante de su belleza, no le ayudara mucho en la interpretación de perfiles más versátiles y expresivos. Su extensa filmografía hay que dividirla en tres etapas, entre las que resaltaremos la más brillante, quizá la de su descubrimiento como joven talento que cautivaría a algunos de los maestros de la realización. Esa primera etapa coincide con sus comienzos en los platós y en la década de los 60. Y es en 1960, cuando tenía 18 años, después de algunos cortos papeles que tuvo entre 1957 y 1960, cuando co-protagoniza "Les Parisiennes", una comedia dramática de producción francesa que apenas obtuvo éxito y que tuvo a Johnny Hallyday en el reparto. En 1963 protagoniza ya una película. Se trata de "El vicio y la virtud", un drama ambientado en la II Guerra Mundial que dirige Roger Vadim y que tiene a Annie Girardot como compañera en el reparto. En 1964 se producen 5 filmes que protagoniza Deneuve, también franceses. En uno de ellos, "La caza del hombre", tuvo como compañera de reparto por primera vez a su propia hermana, Francoise Dorleac; una comedia que protagonizó Jean-Paul Belmondo.

Catherine Deneuve en "Las criaturas", en "Las señoritas de Rochefort", con su hermana
Francois Dorleac, y en "Benjamín, diario de una joven inocente", con Michel Piccoli. 

Sin embargo, es el melodrama en clave musical "Los paraguasde Cherburgo", que dirige Jacques Demy, la película que le da el estrellato cuando acababa de cumplir 21 años. Un film muy emotivo cargado de pura magia cinematográfica y que nunca dejará de verse, con Deneuve como la dependienta de una tienda de paraguas más encantadora que se haya visto en el cine. "Es conmovedora sin ser sensiblera, sencilla sin estar trillada y su aspecto es adorable", comenta "Variety". La película obtuvo numerosos premios y reconocimientos, además de que, tanto el film como Catherine fueron muy aplaudidos por el público.

En 1965 protagoniza "Repulsión", una producción inglesa que dirige Roman Polanski, un drama psicológico en clave de thiller de terror que también consiguió varios premios. En la segunda mitad de los 60, de la docena de películas que rodó la actriz como protagonista, la mitad de ellas tuvieron un éxito notable. En el 66 fueron la comedia "Esposa ingenua", con Philippe Noiret, y el drama fantástico "Las criaturas", con Michel Piccoli. En el 67, la comedia romántica musical "Las señoritas de Rochefort", dirigida por Jacques Demy y con su hermana Francoise Dorleac, de nuevo, además de Danielle Darrieux, Gene Kelly, George Chakiris y Michel Piccoli, y "Belle de Jour", un drama sobre prostitución que dirige Luis Buñuel, nuevamente con Piccoli y Francisco Rabal, premiada con el Leon de Oro de Venecia y con el BAFTA. En el 68 sobresalen otras dos producciones: "Benjamín, diario de un joven inocente" y "El amor es un extraño juego", ambas teniendo una vez más a Michel Piccoli en el reparto. Y en el 69 es "La sirena del Mississipi", un romance de intriga que dirige FrancoisTruffaut y tiene a Jean-Paul Belmondo también como protagonista.
Son algunas de las escenas de Catherine Deneuve en "Belle de Jour", un film inquietante
y perturbador en el que Catherine luce su expresión más gélida y misteriosa.

De la segunda etapa de la filmografía de Catherine Deneuve, en 1970, además del romance fantástico musical "Piel de asno" de Jacques Demy, protagoniza la producción española "Tristana"(clic en el título, versión completa del film), una de sus mejores películas, que dirige nuevamente Luis Buñuel y que tiene a Fernando Rey y Franco Nero en el reparto. Dave Kerh, del Chicago Reader dijo: "Buñuel usa imágenes freudianas, un humor escandaloso y un estilo de cámara tranquilo y lírico para crear una de sus obras más  complejas y completas, una película que sigue molestando y cautivando". El crítico Roger Ebert escribió: "Muy pocos directores tienen la capacidad de introducirnos en su mundo de sueños, en sus personalidades y sus sueños y nos fascinan con ellas durante un corto período de tiempo". La actriz tenía en aquel rodaje 26 años. En el resto de los 70, sobresalen "Crónica negra(1972), con Alain Delon, un "cine negro" en color,  "La gran burguesía" (1974), con Fernando Rey, y "Alma perdida(1977), de Dino Risi y con Vittorio Gassman en el reparto; las dos últimas de producción italiana.

A partir de 1981 Catherine Deneuve alterna algunos trabajos notables con otros más mediocres. Destaca "El último metro" (1981), de Francois Truffaut, con Gerard Depardieu en el reparto. El film es un drama sobre el nazismo que fue muy premiado, además de obtener su nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Otros títulos que también merecen citarse son "La decisión de las armas" (1981), con Yves Montand Depardieu"El ansia" (1983), "Esperemos que sea mujer" (1986), con Liv Ullmann Philippe Noiret, y "El lugar del crimen" (1986)    

La actriz Catherine Deneuve; arriba en dos escenas del film "El último metro" (1981) y debajo,
en otros dos planos de "Indochina" (1992)

En la tercera etapa de la actriz, comenzados los 90, la carrera de Deneuve viene a recuperarse, pues con su interpretación en la película "Indochina(1992), su nombre vuelve a cobrar prestigio y titulares en la prensa del cine. El film, un drama romántico ambientado en los años 30, dirigido por Régis Wargnier y coprotagonizado por Vicent Pérez, consigue numerosos premios, incluida la nominación al Oscar. La crítica lo definió como una aventura cautivadora y apasionante. "Dramática, pero entrañable, trágica, pero reconfortante; un film bello e impresionante" (Rusty Andecor). En la revista "Variety", Lee Lourdeaux escribe: "Una fascinante historia romántica, además de desgarradora, gracias a la elegante interpretación de Catherine Deneuve; una historia chispeante y con asombrosas localizaciones de Vietnam". "Mi estación preferida" (1993), dirigida por André Téchiné y co-protagonizada por Chiara Mastroianni, la propia hija de Cathrine, es otro drama de firma francesa que también resulta muy premiado por la crítica. La comedia romántica "Las cien y una noches" (1995), con Michel Piccoli y Marcello Mastroianni". Los ladrones" (1996). Y ya en 1999 merecen citarse otros tres de sus trabajos de rodaje: "El tiempo recobrado", "La vida prometida" y "El viento de la noche".

La actriz Deneuve, arriba izquierda en "Tristana", una de sus primeras y más reconocidas
películas. Debajo, "Bailar en la oscuridad" y "8 mujeres". A la derecha, "Un cuento de Navidad"
y "La verdad", del 2019 y uno de sus últimos trabajos. 

De su última etapa, teniendo en cuenta que este mismo año ha rodado una nueva película, "De sont vivant", aún sin estreno comercial, deberíamos mencionar algunos de sus filmes en los que una vez más merecieron su dotes interpretativas. Sin duda, su mejor trabajo entonces, en el 2000 y a sus 57 años, es el film danés "Bailar en la oscuridad" (2000), que dirigió Lars von Trier, considerado como una película de culto, aunque hay que decir que su reconocimiento cayó sobre todo en la actriz y cantante Björk. Otras menciones a destacar serían: "Vuelvo a casa" (2001), con Michel Piccoli, un drama premiado en Cannes. "8 mujeres" (2002), de Francois Ozon, un film que nos recuerda a Agatha Christie, pero a lo cómico y que fue también muy premiado por la crítica. "Reyes y reina" (2004), con Emmanuelle Devos, con premios César, Venecia y la crítica de Nueva York. "Un cuento de Navidad" (2008), de Arnaud Desplechin, otra película premiada por Cannes, con el César y la crítica de Chicago y Nueva York. "La chica del tren" (2009), un drama que dirige André Téchiné. "Dos mujeres" (2017), una comedia dramática sincera y comprometida de Martin Provost y con Catherine Frot en el reparto. "La última locura de Claire Darling" (2018), también con su hija Chiara. "Mala hierba" (2018) y "La verdad", (2019), con Juliette Binoche; un tema sobre "la verdad" de los actrices galas de Hollywood. Todas ellas, de producción francesa.

Catherine Deneuve, a través de algunos de los primeros planos de sus distintos perfiles
interpretativos que personificó a lo largo de su carrera.
Ciertamente, si durante dos décadas, hasta ya comenzados los 90, la carrera de la actriz se eclipsó, casi a mediados de ésta, su talento como intérprete comenzó a ser valorado en cuanto a sus dotes de actriz, ya no sólo admirada por su sugerente físico, que en ese tiempo anterior apenas permitió prestar atención a sus virtudes artísticas. O quizá tardó en adaptarse la carismática distancia y gélida expresión de la artista al cine, tal vez porque la habilidad de los directores no supieron aprovechar esa "genial gelidez" tan exclusiva de la estrella francesa.

"Puede que yo parezca distante, pero quizá sea porque es esa la actitud que quiero que tengan conmigo", dijo Catherine Deneuve, la llamada "dama de hielo", mostrando su sensualidad innata y su hermetismo, una vez más, como un desafío ante las cámaras. La verdad es que hay un capítulo en la vida de la actriz que traumatizó su personalidad y que se manifestó en su imagen ante esas cámaras. Y es que Francoise Dorléac había sido considerada la guapa de la familia, la que tenía auténtico carisma, más que Catherine, y de quien se decía que rompía los corazones de los hombres. Ésta lo sabía y hasta tal punto la respetaba que para no ensombrecerla se cambió su nombre artístico con el apellido materno Deneuve. Pero el trágico accidente que acabó con la vida de Francoise en 1967 no sólo la liberó del complejo que la había marcado como "la segundona", sino que con su pérdida, la desestabilizó emocionalmente y por ello comenzó a mantenerse más distante y hermética cuando rodaba en los platós. ¿Fue un beneficio aquel cambio expresivo en la interpretación y en su carrera? Es lo que nunca sabremos.

Arriba, Catherine con su hermana Francoise Dorléac. En medio y debajo, con su hija
Chiara. A la derecha, con ésta y con su amiga Anouk Aimée.

Sin embargo, es evidente que Luis Buñuel, que aquel mismo año la iba a dirigir, supo aprovechar el trauma de aquel shock emocional que quizá debió alterar la personalidad de la actriz para mostrar en "Belle de jour" la perversión sexual tan creíble que personificó en el papel de una burguesa reprimida y vacía ejerciendo la prostitución, además del lado más oscuro del sado-masoquismo.

Indudablemente, esa personalidad de Catherine Deneuve siempre ha sido muy controvertida, incluso cuando se ha pronunciado en el escabroso y manido tema del "feminismo", quizá para dejar ver su lado más demagogo y manipulador de su intención, en concreto cuando se publicó su manifiesto en "Le Monde" diciendo: "La violación es un crimen. Pero cortejar de forma insistente o torpe no es un crimen, ni la galantería sea una agresión machista". Expresión que el feminismo francés más radical extrapoló de su contexto más razonable. Controvertida, al exhibir esa misma personalidad de provocación sensual tan característica suya, en contraste con el aspecto o apariencia de su imagen fría y distante.

Catherine con Polanski, arriba izquierda, y con Francois Truffaut, a la derecha, dos de sus más
conocidos romances. Debajo, con Jacques Demy, su cómplice y amigo. A la derecha, con Sharif.
Pablo Mascareño escribió en la edición argentina de "La Nación": "Misteriosa, así en la vida como en el cine. Imposible olvidarla en Belle de jour o Tristana. Distante y pasional. Se la llamó "la dama de hielo", pero su vida personal lejos estaba de ser eso. Sensual y sexual, siempre supo qué quiso y como concretarlo. Y refiriéndose a su intensa vida personal, continuaba: "Catherine Deneuve hizo del ejercicio del amor un estilo de vida. No ocultó a sus parejas formales y no tanto, y se reserva para sí algunos nombres que podrían general la comidilla de los "gossip" durante semanas. Se interesó por directores exquisitos y actores consagrados y hasta no se privó de compartir con su hermana, Francoise Dorléac, la pasión por los hombres".

Lo cierto es que de esa vida privada de la actriz, aparte de la estrecha relación que tuvo con su hermana Francoise, a la que al parecer adoraba, y hasta que falleció en 1967 por aquel fatídico accidente de tráfico, terrible suceso para ella y que le cambió su vida y carácter para siempre, sus contactos con los primeros y grandes cineastas precisamente se debieron a que fue la propia Francoise quien le presentó a algunos de ellos, como fueron Polanski, Truffaut y Buñuel, lo que sirvió para que algunos se convirtieran en una parte de su cortejo de amantes.

Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni. A la izquierda, con su hija Chiara. A la derecha,
en público y asistiendo a alguna de sus galas.
De esas parejas y relaciones sentimentales que Catherine no quiso ocultar, podemos referirnos a algunas de ellas. La primera que se le conoce, cuando sólo tenía 17 años, fue con Roger Vadim, el director del que ella se enamoró perdidamente y con quien tuvo un romance durante 3 años y también un hijo: Mantuvo luego una relación con Jacques Demy, eso sí, platónica porque éste era gay, de condición sexual. Demy la dirigió entones en "Los paraguas de Cherburgo". Parece que su amistad se prolongó durante ese rodaje e incluso después. Seguidamente se dejó llevar por un apasionado devaneo con Polanski, a quien conoció en 1965 cuando éste la dirigía en "Repulsión". Ese mismo año, cuando la actriz tenía 21 años, se casó con un fotógrafo de moda, a cuya boda asistió como padrino Mick Jagger. Luego, Catherine se divorciaría a los 5 años, reencontrándose antes de nuevo con Polanski y reanudando con él otro flirteo. Y el caso es que un año antes, en 1971, ya mantenía un romance con Marcello Mastroianni, con quien tuvo su hija Chiara. Su relación con el actor italiano duró cuatro años. Ella tenía 32 años cuando ambos se separaron. Desde entonces, Catherine no dejó respiro a su agitada vida amorosa, pues Francois Truffaut, Omar Sharif, Dean Martin, Burt Reynolds y otros muchos fueron amantes por poco o mucho tiempo. Precisamente y de Truffaut, a quien la hermana de Catherine, conoció en el 63 y luego la dirigió en una película, parece que mientras él mantenía una relación con Francoise, en secreto, el realizador luego la iniciaría con Catherine, desvelándose ya un tiempo después lo furtivo de su romance cuando la hermana falleció en el accidente en el 67.

Y entre sus amores más ocultos, Catherine tuvo con Johnny Hallyday una relación sentimental
que comenzó en la adolescencia y duró hasta poco antes del fallecimiento de éste. Arriba
izquierda, los vemos cuando eran más jóvenes; en las siguientes, en los años posteriores.
Y entre los amores más ocultos de Deneuve, cuando en 2017 falleció el cantante Johnny Hallyday, después de publicarse las memorias de éste, se supo que Lady Lucille, su amante y que aparecía en la autobiografía, no era otra que la propia Catherine Deneuve con quien parece que habría tenido una aventura amorosa que podría haberse mantenido durante muchos años aunque de forma no continuada, según dicen las memorias, después de haberse conocido en su adolescencia y sin que la propia Sylvie Vartan, la esposa de Hallyday, lo supiera, ya que de los momentos en que aparecieron fotografiados en público nunca se pensó que, en vez de tener una relación profesional o de amistad, pudieran ser amantes como así finalmente se supo.

Mucho después, ya como parejas más estables de la actriz, o al menos más formales, y a partir de sus 40 años, sabemos que fueron públicas sus relaciones, primero con Hugh Johnson, un escritor experto en vinos y después, con Pierre Lescure, un periodista de cine y televisión, relación que mantuvo hasta el 1991.

Imágenes superiores, Catherine Denueve en algunos de los momentos de sus rodajes.
Debajo, recogiendo el "César" por "Indochina" (1993) y el "Lumiére" (el "Nóbel" del
"Séptimo Arte"), en 2016 y por cierto de manos de Polanski, uno de sus primeros amantes.
Finalmente, es curioso, y lo dejo en este vídeo, casi como una anécdota, cómo se comportó la actriz en una entrevista que le hizo el periodista José María Íñigo en 1973 en su programa de televisión "Estudio abierto" (clic), al mostrar una actitud cálida y cercana, en contraste con su perfil frío y distante, tan característico en el cine, lo que nos revelaría que es su aparente forma de comportarse en los rodajes lo que querría expresar de su sentir. Y muy interesantes algunas de sus respuestas en relación con lo imprescindible de la comunicación abierta con la pareja, los mismos derechos para ambos, que todos tenemos al menos un secreto que guardamos, como ella así lo confesó, y que de sus películas, la que más le gustó y consideraba como la mejor de todas, la de "Los paraguas de Cherburgo". Curioso que todas sus declaraciones las hizo en italiano, idioma que parece domina a la perfección. 

Recordemos, por otra parte, que Catherine Deneuve fue musa del diseñador Saint-Laurent, que renunció a ser estrella de Hollywood, porque -decía- era "demasiado francesa para vivir en Estados Unidos". Sin olvidar que la imagen de Deneuve, la que nos recuerda hoy en día el cine, está considerada como símbolo nacional de Francia. Sabemos que vive actualmente en su casa de París, en la rue Bonaparte, frente a la iglesia de Saint-Sulpice, rodeada de objetos y muebles antiguos, de una gran colección de relojes y de jarrones con flores frescas que ella misma prepara con mucho mimo, especialmente desde que en 2019 sufrió un derrame cerebral que le estuvo a punto de costar la vida y por el que dejó de fumar las tres cajetillas  diarias de tabaco que fumaba desde muy joven.

Son retratos de la actriz Catherine pintados por diferentes artistas del "Vintage"

Y para terminar, pero ya como anécdota personal y en cuanto a mi admiración por la belleza y elegancia, el encanto y hechizo de Catherine Deneuvehe de confesar que ella fue uno de mis amores platónicos, entre las musas del cine y allá en los 60, eso sí, quizá compitiendo con July Christie, cuando a ésta la vi en "Doctor Zhivago". Me enamoré de Catherine cuando por primera vez la vi en "Los paraguas de Cherburgo", me inquietó en "Repulsión", me cautivó en "Las señoritas de Rochefort", me perturbó en "Belle de joury "Tristana" y luego, después de ver otras de sus maravillosas interpretaciones, me fascinó en "Indochina".
    
Ángel González "Rusty Andecor"

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